Visar inlägg med etikett konst. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett konst. Visa alla inlägg

tisdag 27 januari 2015

Döden har inte sista ordet


Idag är det 70 år sedan koncentrationslägret Auschwitz befriades av Röda armén. Namnet Auschwitz är fyllt av lidande, fasa och hela förintelsens skräck och vidrighet. Lås oss aldrig någonsin glömma.

Jürgen Kaumkötter har sammanställt en stor konstutställning (den öppnas idag  i Berlin) och det finns också en bok över de utställda verken. "Der Tod hat nicht das letzte Wort"- (döden har inte sista ordet). Under femton år har Kaumkötter samlat verk av förintelsens offer och överlevare.

Här kan man läsa mera om utställningen och boken.

måndag 1 september 2014

Konst som man blir glad av


Henri Rousseau (le douanier) får representera den här konstinriktningen.

Ett av sommarens bästa minnen kommer att bli den utflykt som väninnan och jag gjorde till Landskrona. Vi fick en heldag med konst och trevliga promenader i parker och längs vattnet. Finast var utan tvekan utställningen "Internationella naivister" på Landskrona konsthall (fritt inträde!).

Vi fick mängder av intryck och vi tog oss god tid med de ofta detaljrika målningarna. En del konstnärer fastnade jag lite extra för och här kommer några länkar till verkligt vacker konst- konst som man blir glad av.

Aimo Katajainens tavlor stannade vi länge vid och vi var båda rörande eniga om att ja, hade vi bara haft plats på väggarna hemma så ....

Inge Selmers tavlor är fyllda av blommor- blommor som ibland växer på det mest oväntade platser.

Jette Mörup sprider glädje med sina bilder! "Jeg maler livet i byen og på landet, hvor mennesker og dyr lever i fred og harmoni med hinanden."

Bessie Johansson har galleri i Färjestaden men man kan köpa hennes vykort, brickor och tygkassar via nätet.

söndag 5 maj 2013

Bestenliste- tyska kritiker väljer



Varje månad väljer cirka 30 tyska kritiker ut de tio bästa böckerna (enligt dem), böcker som de vill rekommendera den bokälskande publiken. Hela listan för maj kan man kika på HÄR.


Jag har själv fastnat för Ralph Dutlis roman-biografi om konstnären Chaim Soutine (1893-1943). Soutine kom från Vitryssland men var av litauisk familj. Han kom tidigt till Paris och blev god vän med bl a Modigliani och Chagall. Rik blev han inte på sin konst- som så ofta blev han riktigt känd först efter sin död. Soutine målade i expressionistisk stil och idag kan man se hans tavlor på de flesta stora konstmuséum runt om i världen.

HÄR ett urval av Soutines målningar.

söndag 25 november 2012

Att förbli levande


Tom Lubbock var en engelsk konstkritiker (mycket frispråkig och med stor integritet). År 2008 i augusti diagnosticerades han med en obotlig hjärntumör, en tumör som satt i den vänstra temporalloben (som styr språket och talet). Tom Lubbock gav aldrig upp utan kämpade in i det sista- trots sin svåra sjukdom fortsatte han att skriva recensioner för tidningen Independent. Här ett utdrag från den dagbok han förde under hela sjukdomstiden - dagboken i sin helhet kan man läsa i boken "Until Further Notice I'm Alive" (Granta).

August 2008
The news was death. And it wasn't going to be maybe good luck and getting through it. It was definitely death, and quite soon, meaning a few years. And at first, it didn't seem too bad.
I found it quite easy to accept the neurologist telling me that the scans were with him, and that they showed a mass, a small tumour in the left temporal lobe, which was in all probability, given its shape and position, malignant. I found it easy to accept that this was being told to me on the phone. I found it all very easy to accept.
We occupy a limited patch of space (I have never believed in travel) for a limited stretch of time. We know the deal. We're bodies. We are not in our own hands.

Flera dagboksutdrag kan man läsa HÄR.

I min hand just nu har jag Lubbocks  "Great Works- 50 paintings explored" - en utmärkt bok för en sådan som mig- d v s en ren amatör vad gäller konst.  Jag fastnar speciellt för omslagets tavla- den ser modern ut- men det visar sig vara en detalj av en större målning gjord av den tyske konstnären Philipp Otto Runge (1777-1810)- Runge var romantiker och han nämns ofta tillsammans med landsmannen Caspar David Friedrich.


Hela målningen ser ut så här och den är en del av fyra allegoriska scener - (morgon, dag, kväll och natt).

"Lying flat on its back on the world's flat surface, the baby is emphatically grounded, under gravity. Facing and gazing straight upwards, it bathes in the morning light that falls from the sky- the sky off-picture, but strongly implied by the glow reflected on the baby's body. It opens its arms in welcome."

Det hela blir en vacker bild av en början, något som växer och tar rot, en blomma i jorden.... ett barn som bara ligger där helt i sin egen värld. Jag citerar igen: " Every child is also a strangely new thing, original, individual, arriving out of nowhere."

Lubbock har gjort ett både blandat och intressant urval av tavlor- här finns nutid och dåtid representerade- känt (och för mig) okänt. Dessutom är boken (som många konstböcker) vackert illustrerad.

tisdag 31 juli 2012

Grindkonst


Gamla cyklar kan man använda till mycket. Här blir det grindkonst.

måndag 28 maj 2012

Min måndagspresent


Times Literary Supplement (TLS) brukar ramla ner i min brevlåda i början på varje vecka och idag kom ett fullspäckat nummer. En hel sida ägnas åt den här vackra boken "Americans in Florence" (New Life in the Old World") och jag känner en stor längtan att äga den här konstsamlingen i bokform.


Här "liljor" av John Singer Sargent (1856-1925) så ljuvlig.... "Sargent's world is that of the novels of Henry James"- visst känns det så....


Hon ser ut att njuta av lektyren, kvinnan på tavlan som är målad av Mary Cassatt. Mary Cassatt ansågs vara en mycket modern kvinna på sin tid (1844-1926) . Hon var mycket berest och kom att tillbringa en stor del av sitt liv i Frankrike där hon blev mycket god vän med bland andra Edgar Degas.

lördag 12 maj 2012

Nocturne


Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket av James MacNeill Whistler. Målad cirka 1875 och originalet finns i Detroit.

torsdag 10 maj 2012

Expressionism



Franz Marcs liv blev mycket kort. Han hör till en av alltför många unga män som försvann i första världskrigets stora vansinnesslag. Marc stupade i Verdun år 1916. Kvar finns hans klara, kärleksfulla tavlor. Marc målade helst djur- för människan var han besviken på. Hästar var hans favoritmotiv.

Tyska wikipedia har en mycket fin samling av Marcs konst- jag länkar dit.

måndag 23 april 2012

Regionalister

 "January" av Grant Wood

Jag har alltid lockats av "The Midwest"- kanske för att det är så vidsträckt och att man inte vet vad som kan dyka upp där borta i horisonten. Jag har dock aldrig varit väster om Ohio så här finns ett landskap och ett land att upptäcka för mig (när det nu kan tänkas bli). Min svärfar (som var uppväxt i Maine och Massachusetts) blev alltid lyrisk när han talade om mellanvästern "Go midwest girl, go midwest" brukade han säga och varje år såg han till att resa iväg på en tur västerut. Det bästa jag kan göra är att läsa om de här stora vidderna och jag har valt att skaffa en bok om en av de konstnärer som kallas för "regionalist" nämligen Grant Wood (1892-1942). Wood levde större delen av sitt liv i delstaten Iowa.

Här hans mest kända målning "American Gothic". (1930). Om sig själv sa Wood "I am the plainest thing you can find. There isn't a single thing I've done, or experienced that's been even the least bit exciting". Desto mera spännande blev då kanske i stället hans konst. Jag ser i den vilda perspektiv och gåtfulla porträtt. Jo, det är en konstnär jag vill veta mera om....

tisdag 17 april 2012

Mr America

Det tycker jag att man kan kalla honom för- konstnären Norman Rockwell (1894-1978). Vem har inte sett hans mycket vardagsnära illustrationer som så väl beskriver USA- som det en gång var. Rockwell var verksam under många år och han hade stora framgångar- då främst som illustratör (vilket många i kultureliten frynte på näsan åt).



Här ovan ett exempel- jag tycker själv att det är en härlig bild på pojkstreck med titeln "No swimming" och så full fart iväg när man blir tagen på bar gärning. Hunden är klart stressad den också. The Saturday Evening Post var nog den tidskrift som Rockwell mest syntes i.




Allt Rockwell gjorde var inte humoristiskt och lättsamt. Målningen ovan tycker jag hör till en av hans allra finaste. Han fångar den unga flickan i en brytningstid- så fint. Tavlan heter "Girl at the Mirror". Dockan är ratad och en tidskrift med en vacker kvinna på ett foto syns - och så spegeln... och det undrande ansiktsuttrycket.


Rockwell gjorde också flera mycket politiska målningar (framför allt under 60-talet)- en av de mest kända är "The Problem We All Live With" .


Jag tycker mycket om Rockwells konst- den kan tyckas banal men han får fram "The American Spirit"- helt på kornet, som ingen annan. Lågmäld humor och vida vinklar i seendet- men också blodigt allvar. Det stod han för.




onsdag 11 april 2012

Tyskt avantgarde

Ernst Ludwig Kirchner: Sittande dam (1907)



Den som har vägarna förbi Köpenhamn under våren (och sommaren) rekommenderas en avstickare till Statens Museum for Kunst som har en utställning (som öppnar den 20 april) med titeln "Tyske Verdensbilleder 1890-1930.



Utställningen berättar om en tid då Tyskland (och Paris) var centrum för konst. Verk av Kandinsky, Klee, Nolde, Kirchner och Beckmann visas.





lördag 14 januari 2012

Inspirerad av Turner



Den brittiske konstnären Samuel Palmer (1805- 1881).





Det finns flera böcker om hans liv och verk.



torsdag 10 februari 2011

Folkets fåglar i Falsterbo

Idag blev jag tipsad (på biblioteket) om en trevlig utställning som kommer att äga rum under en månads tid (27 augusti -25 september i år) på det gamla godsmagasinet i Falsterbo. Falsterbo konsthall bjuder in till "Folkets fåglar" - alla som bor i Vellinge kommun får vara med i projektet som verkligen är trevligt!! Man hämtar en gratis målarduk på biblioteket (vilket som helst av dem som finns i kommunen) och så ska man måla på temat "fåglar"- i valfri teknik. Konsthallen anordnar också två gratis workshops i mars för personer som vill ha lite extra inspiration.
-
Vilket fint initiativ- jag är säker på att det kommer att bli mycket uppskattat! Här går det att läsa mera om projektet!

torsdag 7 januari 2010

Oluf Höst


Jag vill bara tipsa om en artikel i dagens Sydsvenska som handlar om Oluf Höst- en av lilla Bornholms stora söner..... Hans målningar är så skimrande- ljuset, ljuset..... konturerna... man anar... och jag själv drömmer om ön i Östersjön.

torsdag 16 april 2009

Emily Carr- en annorlunda konstnär

Jag har en bok i min hylla "The Forest Lover" - skriven av Susan Vreeland. "The Forest Lover" handlar om
Emily Carr som hade "The Pacific North-West" i fokus för sina tavlor.

Man kan säga att Emily Carr är lite av en föregångare till bland andra Georgia O'Keeffe och Frida Kahlo vad gäller färgstarka kvinnliga konstnärer på den amerikanska kontinenten (och dit räknar jag i detta fallet Mexico).

Jag hade aldrig hört talas om Emily C. innan jag läste om henne i Susan Vreelands bok. Jag tycker att hon förtjänar att uppmärksammas och i vart fall är det väl värt att gå in på en del länkar om Emily Carr och titta på hennes oerhört vackra målningar. Hon var en sann naturälskare.

"There is something bigger than fact: the underlying spirit, all it stands for, the mood, the vastness, the Western breath of go-to-the-devil-if-you-don't like it, the eternal big spaceness of it. Oh the West! I'm of it and I love it. (Emily Carr)

"This is the forest primeval.
The murmuring pines and the hemlocks,
Bearded with moss, and in garments green
Indistinct in the twilight
Stand like Druids of eld,
With voices sad and prophetic." (Henry Wadsworth Longfellow, 1847).

måndag 23 mars 2009

Artemisias Passion av Susan Vreeland

Jag läste för en tid sedan en bok av Sally Vickers - The other side of you- och den handlade mycket om konstnären Caravaggio (eller snarare hur hans konst påverkat en av huvudpersonerna i boken).

Nu har jag läst (efter rekommendation från Hermia) "The Passion of Artemisia" (Artemisias Passion) av Susan Vreeland (hon har tidigare skrivit "Flicka i Hyacintblått" - den har jag nu lånat hem).

Artemisia Gentileschi är en av de mest berömda kvinnliga konstnärerna i Italiens historia och hon levde på 1600-talet. Boken skildrar hennes liv och fokuserar mycket på de svårigheter hon hade som just kvinna.

Artemisia blev (mycket ung) våldtagen av sin fars gode vän - Agostino Tossi (fadern var också en berömd konstnär )- det blev rättegång och Artemisia blev svårt torterad. Tossi kom undan med ett års fängelse (och han dömdes inte för våldtäkten utan för en stöld) och Artemisia blev bortgift och fick "förvisas" till Florens. Artemisia hade en passion i livet- sin konst. Genom konsten kunde hon överleva- både materiellt och själsligt.

Jag är helt fängslad av denna starka kvinna. Vad som gör boken extra intressant är också bipersonerna- t ex Galileo Galilei. Det var en tid då mycket inom vetenskapen ifrågasattes. (inte utan ett högt pris). Den katolska kyrkan tyckte inte om "kättare".

Artemisias tavlor... det viktigaste av allt ... i boken kan man följa Artemisias tankar, hennes inspiration(er), hur hon målar... man kommer henne mycket nära.

Den här boken har jag lärt mig mycket av och den har inspirerat mig till mera läsning av samma författarinna- närmast blir det "Flicka i Hyacintblått" men jag har också hittat en bok av henne (som jag inte tror är översatt till svenska?) som handlar om den Kanadensiska konstnärinnan Emily Carr som reste genom British Columbia för att måla av totempålar). Den boken lockar mig mycket....

En annan bokbloggare som skrivit om Artemisia är Anna och bokens vackra tavlor av Artemisia kan man titta på här.

Från bokens inledning tar jag ett utdrag ur Wystan Hugh Audens dikt "Musée des Beaux Arts"

About suffering they were never wrong,
The Old Masters: how well they understood
Its human position: how it takes place
While someone else is eating or opening a window
or just walking dully along.